Ою на волосах: как казахстанка превратила парикмахерское искусство в язык культуры

Подзаголовок H2

– Вопрос интервью.

Христина Цирцея родилась и выросла в Темиртау — это город металла, дыма и тяжёлого индустриального пейзажа. Здесь серое небо и чёрный снег были частью повседневности, а большинство семей, включая её собственную, были связаны с металлургическим заводом. Шум цехов, запах железа и однообразие среды стали фоном её детства. Именно в этом контексте у Христины рано сформировалось стремление к противоположному — к яркости, индивидуальности и цвету как форме внутреннего протеста.

С подросткового возраста она начала искать способы самовыражения через внешность. В 14 лет Христина оказалась в неформальных субкультурах — эмо, готы, панки. Пирсинг, эксперименты с волосами, дреды, окрашивания для друзей стали способом говорить с миром без слов. Волосы постепенно превратились для неё в материал, через который можно транслировать чувства, идеи и состояние.

После распада Советского Союза Темиртау переживал сложный период: высокий уровень преступности, наркотики, ВИЧ, безработица. В этой среде быть «не такой» означало подвергаться давлению. В школе Христину травили за внешний вид, а родители долго не принимали её образ, не понимая, как их дочь превратилась, по их словам, в «дуршлаг для пирсинга».

Несмотря на это, она не отказалась от своей мечты. Вокруг звучали прогнозы о тюрьме, сломанной жизни и отсутствии будущего, но для неё куда страшнее было «сесть в рамки чужих ожиданий». Внутренний выбор остаться собой стал определяющим для всей её дальнейшей карьеры.

В 16 лет Христина поступила в колледж моды, выбрав направление художника-модельера парикмахерского искусства. Уже на втором курсе она предложила концепцию причёски с живыми птицами — идея, которая сразу показала её мышление за пределами стандартов. Именно тогда она окончательно осознала, что парикмахер — это не про «сделать красиво», а про «создать невозможное».

Её курсовые и дипломные работы получали высшие оценки, а однокурсницы просили выступать последними, понимая, что после её проектов комиссия становилась особенно строгой.

В 2013 году, в возрасте двадцати лет, Христина приехала поездом Караганда — Алматы. Дата была символичной — 13 сентября, Международный день парикмахера. В новом городе у неё не было ни знакомых, ни поддержки. Только 50 тысяч тенге и чёткое понимание, зачем она здесь.

Она устроилась в обычный салон, считая, что её уровень недостаточен для большого города. Параллельно начала активно развивать Instagram, обучаться, накапливать профессиональные знания. Этот путь привёл её в академию Keune — международный голландский бренд, а затем и на Mercedes Benz Fashion Week.

Там, находясь в одинаковой форме с другими участниками команды, она искала способ выделиться через причёску, аксессуары и макияж. Именно эта стратегия привела к тому, что её заметили модные издания. Elle Kazakhstan включил Христину в список самых стильных людей Южной столицы.

После этого начались коллаборации с фэшн-фотографами, сначала без гонораров — ради идеи и портфолио. Постепенно пришли коммерческие съёмки, показы и узнаваемость в профессиональной среде. Важной вехой стало приглашение от Сакена Жаксыбаева, ныне главы Visa Fashion Week, сначала для участия в показе, а затем для организации бэкстейджа Алии Назарбаевой.

Имя Христины всё чаще стало появляться в глянце, титрах клипов и закулисье крупных проектов. Она также стала одной из первых, кто начал активно продвигать цветные окрашивания в Казахстане, несмотря на скепсис рынка.

Сегодня работы Христины Цирцеи публиковались в Harper’s Bazaar, L’Officiel, Elle, Tatler. Она сотрудничала с артистами из Казахстана, России и Украины, среди которых Кайрат Нуртас, Элджей, Монеточка, Енлик, Баян Есентаева, Ерке Есмахан, Пошлая Молли, T-Fest, Dequine, Say Mo и многие другие. Её образы можно увидеть в рекламных кампаниях Pepsi, Hermès, Balenciaga, Forte Bank.

Недавним проектом стала работа head hair в сериале «Таргет» от JKS, где главные роли исполнили самые популярные тиктокеры Казахстана. При этом сама Христина подчёркивает: за каждым образом всегда стоит история, эмоция и смысл.

Идея создавать и рисовать казахские орнаменты на волосах возникла у Христины задолго до фестиваля. Это не была ситуативная задумка или декоративный приём. Она понимала, что технически такие работы невозможно предложить обычным клиентам: процесс требует абсолютной неподвижности и сложной подготовки, поэтому реализуется на накладных или донорских прядях.

Реализация произошла благодаря артистке Енлик и фестивалю «Ою». Работа оказалась крайне сложной с технической точки зрения: пряди приходилось отбеливать до белого состояния, а затем вручную прорисовывать орнамент, учитывая мельчайшие волоски.

По своей сути ою на волосах — это постижерное искусство, направление, которое в Казахстане практически не развито. Христина работает с донорскими волосами, создавая формы любой сложности — от париков до арт-объектов. Она подчёркивает, что способна создавать из волос любые конструкции, но подобные проекты возможны лишь в рамках фестивалей и больших событий.

Особое значение для неё имеет сакральный смысл казахского орнамента. Перед каждой работой она изучает этнографические материалы, консультируется с источниками, закладывая в узоры конкретные смыслы. Говоря о певице Енлик, то ее образы создаются в тесной связке со стилистом, чтобы сохранить гармонию и современное звучание.

Профессиональное сообщество называет Христину новатором. При этом она подчёркивает, что пришла в профессию не ради заработка, а потому что с детства знала, кем хочет быть. Её подход формировался через насмотренность, изучение мировых трендов, работы американских и японских мастеров, а также собственный опыт.

Важно отметить, что в создании париков и сложных форм для проекта с ою участвовал постижёр Тимур — один из немногих мастеров в Казахстане, работающих в этом направлении. Христина подчёркивает, что такие проекты невозможны без командной работы и профессионального взаимопонимания.

История Христины Цирцеи — это история веры в себя и в своё право быть собой, несмотря на давление среды. Это путь от индустриального города к международным подиумам, от подросткового бунта к осознанному художественному высказыванию. Сегодня через волосы она говорит о свободе, культуре и идентичности, и делает это так, что её слышат далеко за пределами Казахстана.

Как признаётся сама Христина, впереди новые работы международного уровня, где национальный орнамент снова станет частью современного визуального языка.

Айша Кутубаева