Украшения как носимая статистика — инновация в казахстанском ювелирном искусстве

Ее проект «Ювелирный код — статистика, которую можно носить» стал первой в Казахстане выставкой Data-Art, открывшейся в Национальном музее Республики Казахстан в Астане. Эта инициатива расширяет границы традиционного ювелирного дизайна, а также открывает новые рынки для концептуальных работ, подчеркивая потенциал носимых данных в сферах от социальной аналитики до экологического мониторинга. Жанна Асанова в интервью для Orkenlink подчеркивает, что Data-Art — это эстетический эксперимент, инструмент для трансляции сложных идей через повседневные объекты, что особенно актуально для бизнеса в эпоху big data.

Творческий путь Асановой сформировался вокруг идеи, что украшения выходят за рамки декоративной функции. Более пяти лет назад она осознала потенциал концептуальных ювелирных изделий как носителей сообщений о социальных явлениях, историях и событиях. Это открытие совпало с ее параллельной деятельностью в кураторстве, где она начала развивать оба направления одновременно. Интерес к Data-Art возник как естественное продолжение. Статистика, обычно представленная в графиках и таблицах, обретает тактильность и личный контакт через украшения. Выставка «Ювелирный код» стала отправной точкой для этого жанра в Казахстане, хотя ранее Асанова организовала первую концептуальную экспозицию в сентябре 2024 года в галерее Куланшы в Астане. Та выставка фокусировалась на нетрадиционных материалах — от пластика и резины до компьютерных запчастей и даже биологических элементов, — чтобы продемонстрировать, что красота и украшательность не являются обязательными атрибутами. Data-Art же поднимает ставки, позволяя носить точные данные: от трат на фастфуд до статистики фемицида, делая информацию ближе и доступнее для восприятия.

Отбор работ для выставки «Ювелирный код» подчеркивает глобальный характер проекта. Собраны экспонаты из 28 стран, что привело к более 150 заявкам от художников со всего мира. Анонс публиковался на международных платформах, посвященных концептуальным украшениям, и кураторский совет отобрал 67 наиболее релевантных. Критерием служила способность изделия передать историю на основе проверенных или личных статистических данных — от здоровья и политики до гендерных и экологических тем. Это разнообразие идей из разных сфер сделало процесс отбора сложным, но результативным, подчеркивая универсальность Data-Art как медиума. Выставка не только визуализирует данные в форме иконок или графики, но и делает их носимыми, что усиливает эмоциональное воздействие и понимание. Такие подходы открывают двери для коллабораций между художниками, аналитиками и бизнесом, где данные становятся не абстракцией, а частью личного нарратива.

Недавний Artist Talk с австралийской художницей Кэтрин Грокотт стал ярким дополнением к выставке. Ее четыре работы, представленные в экспозиции, затрагивают фемицид в Австралии, проблемы коренных народов, экологические вызовы. Грокотт приехала специально, чтобы поделиться практиками, и встреча прошла душевно — это был ее первый визит в Центральную Азию. Разговор вышел за рамки ювелирного искусства, затронув аналитику данных, социальные исследования и гендерные вопросы, что сделало его ценным для широкой аудитории. Асанова отмечает, что выбор Грокотт обусловлен глубиной ее вклада — она единственная с четырьмя работами, — и подчеркивает потенциал таких событий для networking в креативных индустриях. Это событие усилило международный резонанс выставки, привлекший публикации в зарубежных изданиях и интерес от музеев по всему миру.

Концептуальные украшения в формате Data-Art способны передавать эмоции, смыслы и идеи, трансформируя носителя в активного участника дискурса. Близость к телу делает их мощным каналом для проекции личных и глобальных нарративов, от эмоционального состояния художника до социально значимых тем. В Казахстане, где традиции символизма в украшениях уходят корнями в древность, Асанова стремится расширить эти рамки, не отвергая наследие, а обогащая его возможностями современного высказывания. Такие изделия могут затрагивать гендерные данные, экологические проблемы или личную активность, делая статистику не далекой абстракцией, а осязаемой реальностью. Это открывает ниши для бизнеса: от кастомных data-украшений для корпоративных клиентов до партнерств с аналитическими фирмами. В итоге, Data-Art усиливает вовлеченность, превращая данные в инструмент влияния и диалога.

Вызовы для современных ювелиров-художников в Казахстане и мире связаны с монетизацией концептуального искусства. Отсутствие специализированных галерей затрудняет продажи, а необходимость заработка для художников остается острой проблемой. Тем не менее, партнерства с институциями вроде Национального музея открывают площадки и доверие, как в случае с «Ювелирным кодом», который привлек зарубежный интерес и публикации. Глобально, Data-Art набирает обороты в ведущих музеях, предлагая новые форматы для визуализации данных, что помогает развитию через международные коллаборации. В Казахстане такие проекты выводят локальное искусство на мировую арену, стимулируя экспорт идей и работ. Для индустрии это шанс диверсифицировать рынки: от luxury-сегмента к data-driven продуктам для бизнеса и НПО.

Будущее Syldyr Асанова видит в расширении. После успеха «Ювелирного кода» планы включают показы в других городах Казахстана, чтобы охватить не только Астану. Идеи для новых выставок и международных коллабораций уже в работе — предложения от зарубежных ювелиров-художников стимулируют партнерства. Несмотря на желание перерывов после интенсивных проектов, поток идей не иссякает, фокусируясь на вовлечении локальных талантов. Data-Art как направление обещает рост: от носимых трекеров активности до глобальных кампаний по фемициду. Для бизнеса это открывает возможности в креативных экономиках — от инвестиций в data-арт до корпоративных мерчандайзингов с аналитикой. Асанова подчеркивает, что такие инициативы не только развивают индустрию, но и позиционируют Казахстан как хаб инновационного ювелирного дизайна.